最初のフラメンコの1時間：何を聴くべきか

三つのパート、一つの芸術

ユネスコの登録では、フラメンコは歌（カンテ）、踊り（バイレ）、楽器演奏（トケ）という三つの芸術が一つになったものとされています。歌手は男女を問わず、できれば座って歌います。踊りには情熱と求愛の心が込められています。ギターは今や伴奏にとどまらず、はるかに大きな役割を担っています。カスタネット、手拍子、足踏みも登場します。初めての公演では、それぞれを順に聴いてみてください。まず声、次にその下に流れるギター、そして足音を。

コンパス

どの形式も、コンパスと呼ばれる反復するビートのパターンに支えられています。Wikipediaによれば、ソレア系とセギリージャ群は12拍周期、タンゴ系は4拍とされています。拍を数える必要はありません。数分もすれば、歌の一節が終わり次に移る瞬間が、音節を数えなくても歌の行の終わりを感じ取るように、自然と体に伝わってきます。

パルマス、手拍子

パルマスとは、ギタリストがいないときにコンパスを刻む手拍子のことだとWikipediaは説明しており、UNESCOはフラメンコの音として手拍子を挙げています。このページ冒頭の写真では、踊り手が回る間、椅子に座った二人の演者が手を叩いています。その手拍子は演者のものです。カフェ・ジリヤブの公式サイトでは、客は静かにして手拍子をしないよう求めています。ですからリズムは演者に任せ、拍手は最後まで取っておきましょう。

見分けたい6つの形式

ソレアは厳かでゆっくりとした、深い歌（カンテ・ホンド）の一族に属します。セギリージャは同じ12拍ながらアクセントが異なり、より重い雰囲気を持ちます。タンゴは速く祝祭的です。ティエントスはタンゴをよりゆっくりとし、シンコペーションを効かせた形式です。グアヒーラはキューバへ渡り、そして戻ってきた往復の形式です。ファンダンゴは18世紀のスペインとラテンアメリカで人気を博した民俗舞踊として始まりました。当サイトのホームページでは、それぞれに短い解説を載せています。

深い歌と祝祭の歌

Wikipediaは、厳かな深い歌と、速く祝祭的なタンゴを対比させており、そのコントラストは新しい聴き手にとって最も分かりやすいものです。プログラムはこの二つのムードの間を行き来し、重い曲の後に軽やかな曲が続くこともあります。その違いは、手拍子に、ギターのアタックに、そして歌い手が一音をどう保つかに表れます。曲が重々しく響けば、たいてい会場もそれに合わせて静まっていきます。

踊り手の側

踊り手は足で歌い手とギターに応えます。Wikipediaは、ギタリストは踊り手の釘打ち靴の音に負けない強い音量を必要とすると記しており、フットワークがいかに大きいかが分かります。小さな部屋では、床を通してもその振動を感じるでしょう。フットワーク、手拍子、そしてファルセータ（ギターの旋律的なパッセージ）は、フラメンコの形式の一部として並べて挙げられています。

小さな部屋が変えるもの

カフェ・ジリヤブでは出演者が毎週変わり、即興が各公演に欠かせないとカフェは述べています。ですから、上記のどの形式を、違う順番で、あるいは名前も告げられずに聴くことになるかもしれません。距離の近い部屋では、ギタリストの右手が見え、踊り手の息遣いも聞こえます。会場は公演を約1時間としています。最初の数分は耳を慣らす時間に充て、それから評価してください。

次に読む： カフェ・ズィリヤブのチケットとその内容

こんな方には向きません

着席ディナーと華やかなショーをお求めなら、間違ったガイドです。一時間じっと座っていられない方は、よく考えてから。それ以外の方は、まったく準備なしでお越しいただけます。部屋の空気が何を語っているかを感じるのに、パロの名前を知っている必要はありません。上のメモは、灯りが変わったらしまってよい地図だと思ってください。主導権を握るのはガイドではなくアーティストであり、最高の準備とは、穏やかに、早めに到着し、耳を澄ます心構えをすることです。ある曲に驚かされたなら、それこそがライブの場の醍醐味です。