Una primera hora de flamenco: qué escuchar

Tres partes, un arte

La entrada de la UNESCO considera el flamenco como tres artes en uno: el cante, el baile y el toque instrumental. Los cantaores, hombres y mujeres por igual, lo ideal es que estén sentados. El baile transmite pasión y cortejo. La guitarra ahora hace mucho más que acompañar. También aparecen las castañuelas, las palmas y el zapateado. Para un primer espectáculo, escuche cada uno por turno: primero la voz, luego la guitarra por debajo, después los pies.

El compás

Cada forma se apoya en un patrón repetitivo de pulsos, el compás. Wikipedia incluye la familia de la soleá y el grupo de la seguiriya como ciclos de doce tiempos, y la familia del tango como de cuatro tiempos. No hace falta contar. Al cabo de unos minutos se siente cuándo resuelve una frase y empieza la siguiente, igual que se percibe el final de un verso de una canción sin contar sílabas.

Las palmas

Las palmas son palmadas que marcan el compás cuando no hay guitarrista, según Wikipedia, y la UNESCO incluye el palmoteo entre los sonidos del flamenco. En la fotografía que encabeza esta página, dos de los artistas palmean desde sus sillas mientras la bailaora gira. Las palmas pertenecen a los intérpretes. La propia web de Café Ziryab pide a los asistentes que guarden silencio y no aplaudan, así que deje que los artistas marquen el ritmo y reserve su aplauso para el final.

Seis formas que reconocer

La soleá es solemne y lenta, parte de la familia del cante jondo. La seguiriya comparte los doce tiempos con acentos distintos y un ánimo más grave. Los tangos son rápidos y festivos. Los tientos son una forma más lenta y sincopada de los tangos. La guajira es una forma de ida y vuelta que viajó a Cuba y regresó. El fandango nació como danza popular en la España y la América Latina del siglo XVIII. La página de inicio de este sitio ofrece una breve nota sobre cada una.

Cante jondo y cante festivo

Wikipedia contrapone los solemnes cantes jondos a los tangos rápidos y festivos, y ese contraste es lo más fácil de percibir para un oyente nuevo. Los programas pueden alternar ambos estados de ánimo, una pieza pesada y luego otra más ligera. Notará la diferencia en las palmas, en el ataque de la guitarra y en cómo el cantaor sostiene una nota. Si una pieza suena grave, la sala suele quedarse más silenciosa con ella.

El lado de la bailaora

La bailaora responde al cante y a la guitarra con los pies. Wikipedia señala que un guitarrista necesita un volumen potente para hacerse oír por encima del sonido de los zapatos claveteados de los bailaores, lo que da idea de la fuerza del zapateado. En una sala pequeña lo sentirá a través del suelo además de oírlo. El zapateado, las palmas y las falsetas, los pasajes melódicos de la guitarra, aparecen juntos como parte de las formas del flamenco.

Lo que cambia una sala pequeña

En Café Ziryab el cartel cambia cada semana, y el café afirma que la improvisación es esencial en cada actuación. Así que podrá escuchar cualquiera de las formas anteriores, en otro orden, o ninguna de ellas por su nombre. Una sala íntima permite ver la mano derecha del guitarrista y oír la respiración de un bailaor. El local calcula el espectáculo en alrededor de una hora. Conceda los primeros minutos a afinar el oído antes de juzgar.

Leer a continuación: Entradas para el Café Ziryab y qué incluyen

Para quién no es esto

Si buscas una cena sentado y un espectáculo, esta no es la guía adecuada. Si no puedes estar sentado en silencio durante una hora, piénsalo dos veces. Todos los demás pueden venir sin ninguna preparación: no necesitas conocer el nombre de un palo para sentir lo que ocurre en la sala. Lee las notas anteriores como un mapa que puedes guardar cuando cambien las luces. Los artistas, no la guía, marcan el ritmo, y la mejor preparación es llegar tranquilo, temprano y dispuesto a escuchar. Si una pieza te sorprende, ese es el sentido de una sala en vivo.